Музыка занимает особое место в развитии и воспитании ребёнка. Формируя эстетическую и духовную сферы восприятия жизни, развивая даже физиологические процессы формирования детского организма, музыкальные развлечения и игры в детском саду являются основополагающим элементом формирования личности.

Дошкольный возраст - период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касается области музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннего проявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способности ребенка, ознакомить ребенка с музыкой. Музыка обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачивает на ней свое внимание. Следовательно, если музыка оказывает такое положительное влияние на ребенка уже в первые годы его жизни, то необходимо использовать ее как средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляет богатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу для эмоционального контакта между ними.

Рекомендуется в каждой возрастной группе, начиная с первой младшей, устраивать развлечения, цель которых - порадовать, повеселить детей, обогатить запоминающимися впечатлениями, в интересной, увлекательной форме дать сведения о живой и неживой природе, рассказать поучительные истории о взаимоотношениях между самыми разными ее обитателями.

Развлечения с использованием музыки (концерты, музыкальные игры-драматизации, кукольные спектакли, веселые соревнования, викторины и т. д.) являются важным средством углубления музыкальных представлений детей, совершенствования музыкального восприятия.

Вдумчивое использование развлечений расширяет сферу педагогического влияния на всестороннее развитие дошкольников, способствует проявлению положительных качеств личности.

Многие развлечения связаны с разнообразными видами искусства: изобразительным, музыкой, литературой, театром, кино. Их содержание отражается в конкретных темах, взятых из жизни.

Насыщенность развлечений эмоциональными и занимательными моментами повышает заинтересованность, а, следовательно, и активность детей ко всему, что предлагается им в ходе развлечений. Коллективные сопереживания детей формируют у них зачатки социальных чувств и отношений.

Вызывая радостные эмоции, развлечения одновременно закрепляют знания детей об окружающем мире, развивают речь, предполагают активное общение как детей между собой, так и детей со взрослыми.

В настоящее время актуализируются вопросы, касающиеся направленности работы дошкольных учреждений по развитию речи дошкольников. При грамотном подходе к решению как коррекционных, так и общепедагогических задач дети с отклонениями в речевом развитии при участии в музыкальных развлечениях, играх приобретают навыки правильной и развитой речи. Под влиянием музыкальных упражнений, игр и других видов музыкально-эстетической деятельности, при условии использования музыкальными руководителями правильно подобранных приемов работы с детьми, посещающими логопедические группы положительно развиваются психические процессы и свойства личности каждого ребенка, чище и грамотней становится их речь. Не зря, а особенно в последние годы, музыкальное воспитание включено в комплексную систему артпедагогики и арттерапии. На протяжении последних лет ведущими специалистами в этих областях отбирался тот материал и те методические приемы музыкального воспитания, которые давали бы наиболее ощутимые результаты в коррекции недостатков, свойственных детям с речевыми нарушениями

Музыкальное воспитание в логопедических группах носит, если так можно выразиться, «симптоматичекий» характер, т.е. проводится с учетом характерных признаков детей с речевыми нарушениями, и направлены помимо решения музыкальных задач на решения задач коррекционных.

Принимая во внимания, что при нарушении речи часто наблюдаются отклонения в двигательной сфере ребенка, наша задача состоит в том, чтобы путем особых музыкально - ритмических упражнений, приемов, исправить моторику и речь, обеспечить полноценное развитие ребенка. А для того, чтобы речь и навыки общения детей развивались, совершенствовались, необходимо создать условия. В качестве средства, которое позволит детям реализовать свои потребности в общении со сверстниками, можно использовать театрализованную деятельность.

Общение с детьми проходит значительно более эмоционально, свободно, раскованно, оживленно, чем со взрослыми, дети чаще смеются, возятся, сердятся, выражают бурный восторг, прыгают от радости и прочее. И конечно, все эти особенности общения отражаются в речи детей, в результате чего речь, адресованная сверстнику, сильно отличается от речи, обращенной к родителям, другим взрослым.

С выразительностью реплик персонажей, исполнением игровых песен, собственных высказываний активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят малыша перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться, у него улучшается речь, ее грамматический строй.

Музыкальная игровая и развлекательная деятельность в детском саду организовывается в утренние и послеобеденные часы, органично включается в другие занятия (физкультурное, по изобразительной деятельности), а также специально планируется в недельном расписании занятий по эстетическому развитию. К формам организации музыкальной деятельности можно отнести занятия, индивидуальную работу, театрализованные игры, праздники, развлечения.

Музыкальные игры и развлечения должны выполнять одновременно познавательную, воспитательную и развивающую функцию и ни в коей мере не сводится только к подготовке выступлений. Их содержание, формы и методы проведения должны способствовать одновременно достижению трёх основных целей: развитию речи и навыков театрально-исполнительской деятельности; созданию атмосферы творчества, социально-эмоционально развитию детей.

Постановочная работа над музыкальными развлечениями проводится в тесной взаимосвязи с воспитателями и музыкальным руководителем, а также родителями.

Так, на музыкальных развлечениях дети учатся слышать в музыке разное эмоциональное состояние и передавать его движениями, жестами, мимикой, слушают музыку к играм, отмечая разнохарактерное ее содержание.

На музыкальных развлечениях у детей развивается четкая ясная дикция, ведется работа над артикуляцией с помощью скороговорок, чистоговорок, потешек, дети знакомятся с литературным произведением к театральным постановкам.

Поэтому одной из возможностей развить речь ребенка и приобщить его к активному общению является проведение праздников и развлечений, в основе которых, игра-драматизация по мотивам авторской, народной сказки или вымышленного сюжета. Проведение праздника или развлечения в разных формах позволяет творчески раскрыться каждому ребенку: кто - то показывает себя в большей роли, кто - то в совсем крошечной. Робкие, стеснительные дети могут проговаривать свои слова хором (по два - три человека). В музыкальных развлечениях всегда находится место маленьким танцорам и певцам. Вместе с детьми участвуют и взрослые - воспитатели, нянечки, родители. Участие взрослых способствует более полному и яркому выражению идеи праздника.

Особое внимание уделяется речи персонажей, применению голосовых эффектов, так как все это помогает ребенку перенестись в волшебный мир сказки, в котором он сам становится героем. Игровая деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, музыке, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов. В процессе общения детей между собой и со взрослыми рождаются и развиваются эмоционально-эстетические переживания, познавательная культура ребенка, формируются умения творческого самовыражения, перевоплощения, от простого подражания перейти к творческому самовыражению.

Естественно дети не сразу овладевают умением правильно говорить, выражаться в игровых ситуациях: они скованы, речь их невыразительна, небрежна. Но чтобы помочь детям раскрыть свои возможности, осознать необходимость работы над речью, вести себя непринужденно, уметь передать сущность своего персонажа в играх, нужна упорно, постепенно, шаг за шагом тренироваться на таких играх и развлечениях. И результат не заставит себя ждать.

Родословная этих инструментов тянется еще с конца 19-го века, когда ансамбли зарабатывали на хлеб насущный игрой на свадьбах, праздниках и просто народных гуляньях. Традиционными для белорусов являлись:

   СКРИПКА
                                        цимбалы,    

     Дуда – народный духовой язычковый музыкальный инструмент. Представляет собой кожаный мешок с маленькой трубочкой-“соском” для наполнения его воздухом и несколькими игровыми трубками, которые имеют пищик с единичным язычком из камыша или гусиного (индюшиного) пера. При игре дудар надувает мешок, нажимает на него локтем левой руки, воздух поступает в трубки и заставляет вибрировать язычки. Звучание сильное и резкое. В Беларуси дуда известна с XVI века.

БЕЛОРУССКАЯ  ДУДА

    Это основные, вспомогательными выступали гармошки, дудочки и бубны.

Скрипка и цимбалы – струнные инструменты, что выдают звуки при помощи смычка (это скрипка) или ударов деревянных палочек (это цимбалы). Такие инструменты сложно назвать белорусскими национальными, ведь применяются они во многих музыкальных композициях народов мира.

А вот белорусская  трехрожковая дуда – это уже символ национального стиля. Звук на этом инструменте выходит из отверстий трубки путем прохождения воздуха по стволу. Вообще в 19-м веке живая музыка с использованием дуды была признаком богатства празднества, ведь услуги дударя стоили не дешево. На свадьбы дударя приглашали в качестве посаженного отца.

Свадьба была настоящим испытанием для музыкантов. Существовала традиция: если игра цимбалиста пришлась по вкусу молодым, невеста повязывала на музыкальный инструмент поясок. Этот поясок был частью свадебного наряда. Позже именно по количеству привязанных поясков судили о качестве игры музыканта и всего ансамбля в целом.

Изначально для внешнего антуража музыканты использовали дудочки и бубны. Но позже на их смену пришли гармошки. Они создавались мастерами в аутентичном белорусском стиле и имели соответствующую национальную раскраску с колоритными узорами и орнаментами. Как правило, корпус делался из натурального дерева, клавиши – из кости, а меха - из кожи. Украшали гармошку узоры, нанесенные краской или прибитые в виде металлических накладок. Все это ручная работа народных умельцев.

Интересно, что даже инструменты для создания гармошек мастера делали, бывало, тоже вручную. Звуковые панели, которые непосредственно при нажатии на клавиши извлекали звук, заказывали за границей. Чаще в Германии. Потом мастер крепил эти панели к деревянному корпусу, устанавливал костяные клавиши, украшал резьбой и металлическими накладками. В последнюю очередь крепились кожаные меха.

Все это соединялось не гвоздями и шурупами, а с помощью специального клея, рецепт которого знал мастер. Для дальнейшего использования клей хранился в банке из жести в теплом месте (чаще под лампадкой). Подгонялось все до последнего миллиметра с помощью специального деревянного молоточка - киянка или доўбня.

Представить жизнь человека без музыки - невозможно, но у каждой эпохи она своя. Как звучали и выглядели те инструменты на которых играли наши предки?

КОЛЁСНАЯ ЛИРА -

   народный струнный музыкальный инструмент с крупным удлинённым корпусом, иначе называемым, например, на Украине «рыле», а в Белоруссии – «лёра». Колесную лиру нельзя назвать исконно белорусским инструментом. Она вошла в традицию белорусов и сложила здесь традицию лирников. Образ лирника связан со старцем-мудрецом, который под аккомпанемент лиры исполнял свои духовные стихи. Потом колесная лира в Белоруссии вошла в историю как инструмент профессиональных нищих.

БЕЛОРУССКИЕ ЦИМБАЛЫ   

                                         БЕЛОРУССКАЯ ЖАЛЕЙКА

Белорусский инструмент использовался как в музыке, так и на войне, как сигнальный. Музыкальная культура Белоруссии многогранна и уникальна, она обладает неповторимым колоритом и яркими национальными чертами. А музыкальные инструменты только способствуют в её формировании.

 На каточка  варкота,

Пазаабрадавыя песні.

Пазаабрадавыя песні, як відаць з самой назвы, - гэта песні, якія выконваюцца незалежна ад абрада ці календара, у любы час і ў розных канкрэтных жыццёвых абставінах. У народзе пра гэтыя песні гавораць, што яны спяваюцца “абы калі”, “калі давядзецца”, “калі надумаешся”, “хоць дзе”, “дзе можна” і інш. Спяваюць іх у час адпачынку і на рабоце, дома і ў полі, “на міру” і сам-насам. Песні гэтыя не звязаны ні з гульнямі, ні з дзеяннямі.

Мелодыя ў пазаабрадавай песні замацавана непасрэдна за адным тэкстам (рэдка адзін тэкст выконваецца на некалькі мелодый), тады як у каляндарна-абрадавай паэзіі на адзін і той жа напеў (асабліва ў вясельнай песнятворчасці) спяваецца многа тэкстаў.

Пазаабрадавыя песні ў адрозненне ад каляндарна-абрадавых характарызуюцца большай актыўнасцю, што дало ім магчымасць шырока адлюстроўваць самыя розныя бакі побыту народа.Пазаабрадавыя песні часта называюць проста лірычнымі, бо лірычны пачатак (а ён уласцівы таксама каляндарна-земляробчым і сямейна-абрадавым песням) з’яўляеццы дамінуючым. Гэта песні пра асабістыя пачуцці і перажыванні чалавека, пра яго адносіны даакаляючайрэчаіснасці.Сіла ўздзеяння пазаабрадавай лірычнай песні ў тым, што яна перадае пачуцці і перажыванні, сугучныя, блізкія, зразумелыя многім людзям, вылучаецца глыбінёй, багаццем і разнастайнасцю чалавечых эмоцый. Тут радасць і гора, любоў і нянавісць, весялосць і смутак чалавека. У гэтых песнях выяўляюцца лепшыя рысы нацыянальнага характару беларусаў: смеласць, адвага, праўдзівасць, працавітасць, гасціннасць, гуманізм, чуласць, сціпласць, імкненне да свабоды і нянавісць да прыгнятальнікаў. У іх знайшла адлюстраванне народная мараль, светапогляд працоўных. Пазаабрадавая песенная лірыка дае шырокую карціну жыцця народа, яго сямейна-бытавых і сацыяльна-грамадскіх адносін, таму не выпадкова яе называюць энцыклапедыяй жыцця народа.У народнай пазаабрадавай песеннай творчасці асобную групу складаюць балады – ліра-эпічныя творы. Тэрмін “балада” ў народзе невядомы. Спевакі іх называюць доўгімі або жалоснымі песнямі. У навуковы ў жытак гэты тэрмін быў уведзены ў XIX ст. Збіральнікі і даследчыкі беларускай вуснапаэтычнай творчасці называлі балады думамі або думкамі.

Балады – творы драматычнага зместу, напоўненыя высокім эмацыянальным пачуццём. Тэма іх – сямейнае або асабістае жыццё чалавека, незвычайныя, трагічныя здарэнні. Як і многія іншыя фальклорныя жанры, балада ўзыходзіць да глыбокай старажытнасці і прайшла складаны эвалюцыйны шлях станаўлення.

На музычных занятках выхаванцы знаёмяцца з асаблівасцямі беларускай народнай музыкі, развучваюць беларускія танцы, спяваюць песні. Усё гэта дае магчымасць вырашыць задачы развіцця беларускага маўлення, раскрыць творчыя магчымасцi дзяцей, сфармiраваць цiкавасць да народнай творчасцi, у гульнявой форме далучыцьдзяцей да нацыянальнай культуры.

Выкарыстанне ў працы з дашкольнікамі твораў народнай творчасці ажыўляе адукацыйны працэс, аказвае асаблівы ўплыў на выхаванне патрыятычных пачуццяў, нацыянальнайсамасвядомасці.

Выхоўваючы патрыёта, нацыянальна свядомага чалавека, фальклор адначасова задавальняе патрэбу дзіцячай душы ў гульні, жарце, асваенні свету.

С КАКОГО ВОЗРАСТА?

Не стремитесь поступить в школу как можно раньше. Программа рассчитана на детей школьного возраста, и, как бы ни был развит и талантлив ваш малыш, он всегда будет отставать от более старших одноклассников, переутомляться,  и в конечном счете учиться хуже, чем мог бы. Пяти - шестилетних детей принимают в подготовительный класс, и это - самое подходящее время для начала систематических занятий музыкой.

Один из критериев, по которому стоит ориентироваться, это выбор музыкального инструмента.

Например,

• с 6-7лет можно на пианино, скрипку, кларнет, гитару
• с 10-12 на баян, аккордеон (здесь нужны физические усилия для игры)

Другой немаловажный критерий — это выбор преподавателя. Ведь преподаватель станет вашему ребенку другом и помощником.

КАКОЙ ИНСТРУМЕНТ ВЫБРАТЬ?

В музыкальных школах предлагают несколько программ обучения. Основная базовая — семилетняя. Такие инструменты как фортепиано, скрипка, виолончель, флейта, аккордеон, баян и другие чаще всего предложат 7 лет обучения. Для начального овладения домрой, балалайкой порой достаточно 5 лет. Следует отметить, что многие музыкальные школы проводили такой эксперимент — они внедряли 5-летние курсы обучения на все инструменты. Отличаются они качеством профессионализма. Если ребёнок обучается для общего развития и не планирует выбирать профессию музыканта, то ему вполне подойдёт 5-летний курс. А вот при обнаружении ярких музыкальных способностей и выраженной тяги к музицированию, конечно, следует предпочесть более глубокую 7-летнюю программу, после которой выпускник получает свидетельство, дающее ему право поступить в музыкальное училище. Итак, приступим к обзору музыкальных инструментов.

Домра и балалайка — струнные народные инструменты. Хороши как для мальчиков, так и для девочек. После обучения на домре и балалайке гораздо легче освоить гитару, столь любимую и востребованную.

Гитара. Как говорится, без комментариев. Уже много десятилетий гитара остается самым популярным музыкальным инструментом среди подростков и молодёжи. Без гитары не обходится ни один турпоход; гитара часто звучит в местах где собираются стайки подростков; на студенческих вечеринках она — царица. Умение играть на гитаре всегда вызывает восхищение и неподдельный интерес. Следует сказать, что при обучении на данном инструменте очень желательно параллельно брать уроки вокала.

Баян и аккордеон — роскошные и звучные народные инструменты. Имеют большие размеры и весят не так уж мало. К этому инструменту следует примериться и понять действительно ли это Ваш инструмент. Если да, то скорее всего ребёнок получит массу удовольствия от занятий на баяне или аккордеоне. Подходит как мальчикам, так и девочкам. Хорошо развивает слух. Лично я знаю баянистов и аккордеонистов которые прекрасно импровизируют и подбирают на слух.

Флейта — изящный и нежный духовой инструмент, больше подходит для девочек.

Труба, тромбон и другие медные духовые — это «мальчиковые» инструменты. Один важный нюанс — если мальчик обучен игре на духовом инструменте, особенно медной группы, то при достижении им призывного возраста есть большой шанс попасть в военно-музыкальный полк, а это не то, что престижно, но гораздо проще. Будет Ваш сын во время службы играть «Славянку» и всякие торжественные марши.

Скрипка, виолончель — эти музыкальные инструменты относятся к струнно-смычковой группе симфонического оркестра. Ничто так не развивает музыкальный слух, как обучение на скрипке или виолончели. Очень трудные инструменты. Родителям, которые отдали ребёнка в эти классы, нужно знать, что в начале обучения они издают совершенно истошные скрипучие звуки, которые не каждый родитель сможет выдержать. Но чем больше будет развиваться мастерство ребёнка, тем сладостнее будут мелодии. Это инструменты интеллигенции — очень элегантные и утончённые.

Фортепиано. Тоже довольно востребованный и популярный музыкальный инструмент. Часто именно на фортепианное отделение есть конкурс, поэтому детей туда отбирают после подготовительного класса. Родители, которые хотят видеть в ребёнке пианиста, должны уже позаботиться об этом по достижению малышом 5-6 лет, иначе может быть поздно. Обучение на фортепиано тоже довольно сложный процесс. Родителям нужно обязательно позаботиться о наличии инструмента, а часто именно это становится проблемой: большие габариты, громоздкость, дороговизна, — всё это может стать препятствием. Сейчас есть альтернатива фортепиано — синтезатор. Он дешевле и занимает меньше места. Однако эти два инструмента даже не стоит сравнивать. Настоящий, «живой» рояль вне конкуренции. Размер клавиш, способы извлечения звука, величина клавиатуры — у этих двух инструментов различны. Если ребёнок занимается дома на синтезаторе это может негативно сказаться на постановке рук, развитии пальчиков, и в итоге, малыш не научится играть на настоящем фортепиано (пианино или рояле) и может потерять интерес. Акустическое традиционное пианино — идеальный вариант. Можно купить цифровое пианино — возможный вариант. Синтезаторы и ударные инструменты лучше выбирать в качестве дополнительных.

КАК ПОДГОТОВИТЬСЯ?

ЖЕЛАНИЕ. Помните, главное, чтоб ребенок сам хотел играть на данном музыкальном инструменте. Не отдавайте ребенка в музыкальную школу только потому что вы хотели в детстве туда пойти или это модно, или другие ходят. Если ваш ребенок хочет учится в музыкальной школе, сходите с ним на концерт классической музыки, покажите ему какие бывают музыкальные инструменты, понаблюдайте, как он ведет себя на концерте. Сходите в музыкальную школу, поговорите с преподавателями.

ЗДОРОВЬЕ. Перед тем как поступить в музыкальную школу, проконсультируйтесь с врачом. Для занятий на некоторых инструментах существуют противопоказания: на флейте нельзя играть при повышенном внутричерепном давлении, на скрипке - при сколиозе и сильном плоскостопии.

ПРОСЛУШИВАНИЕ в музыкальную школу может включать в себя следующее:

• Проверка слуха.

Как проверяют. Предлагают спеть вместе с преподавателем небольшую попевку из нескольких разных звуков. Просят показать рукой направление движения мелодии (вверх или вниз). Играют на фортепиано либо один, либо несколько звуков одновременно, и предлагают ребёнку угадать, сколько звуков прозвучало. Так же играют какой-то один звук и просят найти его на инструменте. Предлагают спеть уже знакомую песенку.

Как подготовиться. Подготовьте с ребёнком песенку дома заранее. Не стоит брать что-то из репертуара детского сада, как правило, повторяя за остальными детьми, дети плохо передают нужную мелодию. Лучше выбирать известные и простые песни: «Маленькой ёлочке», «Жили у бабуси»…

• Проверка чувства ритма.

Как проверяют. Чаще всего, предлагают повторить (прохлопать) за преподавателем простой ритмический рисунок. Например, один хлопок длинный и два коротких (или наоборот).

Как подготовиться. Поиграйте с ребёнком в «Почту». Отправьте ему письмо (прохлопайте какой-нибудь простой ритм из длинных и коротких хлопков) и предложите ему «написать» вам ответ (прохлопать тот же ритмический рисунок).

Так же можно предложить «спеть» его любимую песенку помогая при этом своими ладошками. Например, поём «Маленькую ёлочку» и при этом каждый слог прохлопываем. Так же (с хлопками) можно почитать с выражением любые стихи.

• Проверка памяти.

Как проверяют. Ребёнку предлагается тут же выучить небольшую песенку – попевку. Например, «Петушок, петушок золотой гребешок». После пары раз повторений вместе с преподавателем ребёнку предлагают спеть разученную попевку одному.

Как подготовиться. Разучивание стихов и песенок в повседневной жизни уже является тренировкой памяти. Но не требуйте моментальной отдачи. Терпение родителей является залогом спокойного постепенного развития малыша.

• Проверка координации.

Как проверяют. Просят помаршировать под музыку или повторить простые движения (полетать руками, как птица). Иногда просят постучать ладошками по столу, на каждый один удар левой руки предлагается сделать два удара правой. Так же могут предложить пошагать и похлопать одновременно.

Как подготовиться. Самые простые игры, развивающие координацию, как известно, игры с мячом. А пошагать и похлопать (по щёчкам, по ушкам, по плечикам…) можно дома в любой момент и под музыку и без.

        ЗАЧЕМ ЭТО НАДО?

Вы должны понимать, что музыка — это огромный труд и большая работа. Отдавать ребенка в музыкальную школу нужно только при огромном желании со стороны именно ребенка. Так как не каждый сможет заниматься музыкой.

Музыкальная школа — это не только игра на основном инструменте, это также посещение уроков по сольфеджио, музыкальной литературе, хоровому пению или оркестру. Это дорога до школы и обратно. А также это ежедневные занятия дома.

 Конечно, посещение музыкальной школы имеет много плюсов.

• Ребенок становится более ответственным, целеустремленным и уравновешенным.
• Расширение кругозора и музыкальный вкус.
• Работа в команде.
• Друзья, у которых похожие интересы и взгляды.
• Выступления помогают стать менее стеснительным и более уверенным.

Музыкальная школа — это школа жизни. Она дисциплинирует, организует, не говоря уже о всестороннем развитии ребёнка. Родителям где-то стоит поднажать, где-то убедить и обязательно сохранить первоначальный интерес. Довести до конца начатое дело — это важно. И важно, чтобы ребёнок с детства это понял.